Mois : septembre 2014

Du 18 au 29 avril 2016

dirigé par

Juliet O’BRIEN

(Ecole Lecoq / Plateforme Théâtre / France).

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Le stage

A partir de nouvelles de Gabriel Garcia Marquez ce stage explore les moyens d’adapter une nouvelle pour l’espace théâtral :

– comment créer un personnage à partir du personnage romanesque d’une nouvelle et le faire vivre dans des espaces théâtraux

– comment le chœur sert d’outil pour la transposition théâtrale et permet de transformer l’espace, d’incarner la pensée intérieure des protagonistes, de donner vie aux rôles secondaires et aux ambiances de ce monde onirique

– comment créer des images, des espaces avec comme seul outil le corps des comédiens

L’univers de Marquez est fait de mystère, de poésie, de drame, et d’humour.

C’est un univers plein de couleur, de fantaisie, de personnages enfermés dans des situations inextricables qui mènent à des fins souvent cauchemardesques. La poésie joue ici de façon à ce qu’on ne sache plus si on est témoin de la réalité ou de la fantaisie. Tout cela ne manque pas de théâtralité.

Pour finir, le stage ouvre l’imaginaire et réveille les talents tant de l’interprète-comédien que du créateur-comédien tout en aboutissant à un travail collectif.

Les participants travailleront à leur propre partition et à celles des autres.

Horaires du lundi au samedi (36 heures de formation).

>Télécharger le programme complet[/thb_two_thirds]

du 28 mars au 1er avril

dirigé par

Claire Heggen

(Théâtre du Mouvement / France).

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Le stage

Ce stage propose de découvrir et de développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique, mais aussi un langage scénique spécifique.

– Le parcours pédagogique s’appuie sur des fondements anatomiques et physiologiques du corps et du mouvement et chemine à travers les notions d’interprétation, de créativité, jusqu’à la composition gestuelle et la dramaturgie.

– Conscience et maîtrise des fondamentaux : regard, respiration, tonicité, posture, marche humaine.
Mise en jeu théâtrale des états de corps, berceaux du jeu. Mise en mouvement de ce jeu par rapport à l’espace, au temps et à la dynamique. Travail sur l’articulation du mouvement, globalité/localité, chronologie/hiérarchie des lieux moteurs du mouvement…De l’acteur interprète vers l’acteur auteur à travers le dialogue improvisation – composition.

– Ce stage aide l’acteur à repérer ses tendances personnelles, à élargir son spectre de jeu scénique et, en découvrant des voies de création inédites, à développer une inventivité renouvelée, dramatique et de mouvement.

Horaires du lundi au vendredi (30 heures de formation).

>Télécharger le programme complet[/thb_two_thirds]

Du 04 au 08 avril 2016

dirigé par

Claire Heggen

(Théâtre du mouvement/ France).

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Ce stage propose une pratique et un entraînement de l’acteur à une grammaire élémentaire de la relation corps/objet et aux fondamentaux de la manipulation.

Il constitue une « entrée en matière » qui favorise l’approche des corps vivants et /ou marionnettiques dans un souci, à la fois, d’un rapport organisé avec les objets et matériaux utilisés et d’une écologie corporelle.

A partir de différentes explorations et improvisations ludiques, sera proposée la composition d’écritures miniatures mettant en jeu ces relations corps-objet.

Elles convieront l’acteur manipulateur à s’engager dans des modes d’énonciation variés, de l’absence à la présence, de la disparition du corps jusqu’à son engagement physique le plus grand, et à cheminer dans des dimensions poétiques, dramatiques et marionnettiques.

 

Horaires du lundi au vendredi (30 heures de formation).

Télécharger le programme complet

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>Du 11 au 15 avril 2016

dirigé par

Diego Starosta

(El Muererío Teatro / Argentina).

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Ce stage propose de partager les outils techniques d’un code de jeu particulier que j’ai élaboré et développé sur mes dernières créations et qui s’appuie sur la manipulation corporelle de l’acteur par d’autres acteurs.

Corps manipulés par d’autres corps, à la manière du travail avec l’objet ou avec la marionnette. Le centre de gravité et de tensions circule entre deux acteurs ou plus, et génère une logique de l’action qui s’éloigne du sentiment d’individualité.

Basé sur les élans, les impulsions et les actions des acteurs, ce travail ne laisse pas de place à des décisions qui seraient exclusivement unilatérales.
On sait que le jeu s’appuie fortement sur l’écoute, l’attention et la relation entre “action et réaction”. En quelque sorte, cette dynamique de jeu est une forme de mise en pratique de ce principe.
Pour cette raison, en parallèle à la découverte de ce “langage” particulier, nous travaillerons aussi sur les permanences et les fondamentaux du jeu de l’acteur communs à n’importe quel type de théâtre.

 

Horaires du lundi au vendredi (30 heures de formation).

Télécharger le programme complet

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