Mois : août 2014

Création 2014

Un texte inédit en France, traduit et adapté par: SOPHIE GAZEL

D’après l’œuvre originale: « LOS OPAS » 

de l’auteur argentin: DANIEL DALMARONI

Mise en scène: SOPHIE GAZEL

Scénographie : GOURY

Avec:

Maria Monedero, Pablo Contestabile, Cécilia Lucero,Tomas Reyes, et (en alternance) Aude Martos et Dorothée Dall’Agnola

 

[thb_toggle title= » Extrait / Scène 1: »]

MAMA :    J’ai mal. ERNESTO : Bah oui, oui c’est normal oui. MAMA : J’ai mal, mais mal partout. ERNESTO : C’est normal, oui à ton âge c’est normal. MAMA : J’ai plus goût à rien. ERNESTO : T’as goûté à tout, t’as plus goût à rien c’est normal. MAMA : J’ai toujours froid. ERNESTO : Tu as froid oui c’est normal tu ne bouges plus, tu as froid c’est normal. MAMA : Je perds la tête, j’oublie tout. ERNESTO : Y’a plus de place, y’a trop de choses, c’est normal. MAMA : J’ai plus rien à moi. ERNESTO : C’est normal oui, tu n’as plus besoin de rien, c’est normal. MAMA : J’en ai marre d’attendre, je fais rien d’autre que d’attendre. ERNESTO : Oui c’est normal, nous aussi on attend, nous aussi on attend.

[/thb_toggle] [thb_toggle title= »Synopsis »]

« Ils ne mouraient plus… mais étaient-ils encore vivants ? », c’est l’histoire d’une famille argentine, de la Mama, mère âgée, handicapée et radoteuse, chargée de souvenirs, ceux de sa vie d’avant, avant la chaise roulante, avant les pertes de mémoire, avant les douleurs chroniques, avant la dépendance. La Mama et ses trois enfants, Ernesto, Mario et Ana, qui à court de solutions pour prendre soin d’elle et lui assurer une fin de vie décente, planifient de la supprimer…

Conte cruel, la pièce, par le biais de l’humour noir, du burlesque et d’un ton argentin très direct et incisif met en jeu un drame actuel social et humain. Les multiples tentatives d’assassinat et leurs échecs successifs, agissent comme des révélateurs des rapports que chaque personnage entretient avec la vieillesse. 

Les vieux, les vioques, les seniors, les gâteux, les anciens, les grisons, les aînés, les retraités, les ancêtres, les doyens, les croulants, les vétérans, les vieillards, les personnes âgées, les personnes dépendantes… peu importe l’appellation, la vieillesse nous renvoie à notre propre devenir, elle est toujours associée à la perte, aux dégradations, aux déficiences, à la dépendance, au temps qui passe et ne se rattrape guère. Plus effrayant que la mort elle-même, vieillir effraie une société exclusivement vouée au culte de la performance, à l’hyper productivité, à l’hyper rentabilité, envoûtée par l’illusion d’une jeunesse éternelle. Penser nos vieux non seulement comme des objets de consommation périmés, tout juste bons pour la casse, mais plus encore comme des poids que l’on doit traîner dans notre course effrénée à la réussite, des « empêcheurs de vie » qui nous feront rater la notre si nous n’arrivons pas à nous en délester, c’est le postulat provocateur, aussi drôle et noir, qu’extrême de cette pièce.

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[thb_highlight] Distribution [/thb_highlight]

[thb_highlight]Dramaturgie et Mise en scène: [/thb_highlight]

SOPHIE GAZEL

[thb_highlight]Scénographie: [/thb_highlight]

GOURY

[thb_highlight]Avec: [/thb_highlight]

Maria Monedero, Pablo Contestabile, Cecila Lucero, Tomas reyes et (en alternance) Aude Martos et Dorothée Dall’Agnola.

[thb_highlight]Création Lumière :[/thb_highlight]

Pierre Montessuit

[thb_highlight]Création sonore: [/thb_highlight]

Christophe Sechet

[thb_highlight]Régisseur plateau: [/thb_highlight]

Jean-Philippe Lhonneur

[thb_highlight]Construction décors: [/thb_highlight]

John Carroll et Myrtille Debièvre

[thb_highlight]Accessoires: [/thb_highlight]

Myrtille Debièvre

[thb_highlight]Création Vidéo : [/thb_highlight]

Fabien Vandroy

[thb_highlight]Création Graphique: [/thb_highlight]

Thibaut Granier

[thb_highlight]Photos: [/thb_highlight]

Stéphane Mermilliod

[thb_highlight]Production: [/thb_highlight]

Julien Barazer

[thb_highlight] Durée estimée: [/thb_highlight]

1h15

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Ce spectacle a reçu l’aide à la production dramatique de la DRAC Île de France

En Tournée

Centre Culturel Boris Vian / Les Ulis :

Le vendredi 30 janvier 2015 à 20h30

La Nacelle / Aubergenville :

Le samedi 07 mars 2015 à 21h00

Création

Création le 11 juillet 2014 à 22h au Festival Contre Courant en partenariat avec le Festival d’Avignon

(Île de la Barthelasse / Avignon)

Résidences 2014

Centre Culturel Boris Vian :

(Les Ulis ) Résidence du 17 au 26 février 2014

Théâtre La Nacelle :

(Aubergenville) Résidence du 17 au 03 mai 2014

Théâtre La Piscine  :

(Châtenay Malabry) Résidence du 17 juin au 01 juillet 2014

Théâtre de L’Aquarium  :

(Paris) Résidence du 02 au 07 juillet 2014

Mises en lecture du texte

La Maison des Métallos (Paris) : Mises en lecture en avant première du texte inédit les 15 et 16 octobre 2012 et le lundi 04 février 2013.

Les Plateaux du groupe des 20

L’Onde(Vélizy-Villacoublay) : sélectionné pour participer aux Plateaux du groupe des 20, le 16 juin 2014.

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[thb_message type= »success »]Contact diffusion[/thb_message]

Julien Barazer

France : (0033) 06 61 84 96 86  / Argentina : (0054-9) 11 6742 9550

Fiche technique Sur demande infotheatreorganic@gmail.com

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Théâtre Organic et Los Afinados présentent

Un spectacle burlesque écrit et dirigé par Sophie Gazel Avec Judit Martin, Pablo Contestabile et Sergi Estebanell

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[thb_video url= »https://vimeo.com/40312722″]

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[thb_toggle title= »Synopsis »]

« Trois personnages singuliers et burlesques vont traverser à leur manière l’univers absurde et compétitif du monde du travail. Tout commence dans le décor minimaliste d’une salle blanche où passe en boucle une musique entêtante et où ces trois personnages vont se retrouver livrés à eux-mêmes dans une attente interminable. Qui sont-ils? Pourquoi sont-ils là? ¿Pourquoi personne ne s’occupent d’eux ? Que va-t-il se passer et jusqu’à quand arriveront-ils à supporter cette situation ? »

En société nous portons tous un masque, un costume, une « cravate » et cette vérité est d’autant plus forte dans le monde du travail, où nous passons la plupart de notre temps. L’idée première de ce projet a été de travailler à partir des comportements, des codes et du langage types qu’utilise l’être humain dans son environnement professionnel, et de provoquer une situation singulière et burlesque pour progressivement faire tomber les masques, «ôter les cravates » et révéler l’humanité, les fragilités et la poésie que chacun porte en soi et que l’on cherche tous à dissimuler.

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[thb_toggle title= »Los Afinados »]

est un collectif d’artistes français, espagnols, catalans et argentins réunis autour d’un même langage artistique de théâtre burlesque et gestuel. Sophie Gazel, Pablo Contestabile et Sergi Estebannel se sont rencontrés (préciser l’endroit de la rencontre, je crois que c’est chez Gaulier mais j’ai un doute) Après la création d’un premier spectacle « Où va la lumière quand il fait noir? » joué en Espagne (Barcelone), en France, en Argentine et au Brésil, le groupe se reforme en 2011 et s’agrandit avec l’arrivée de Judit Martin pour la création du spectacle « Le langage des cravates ».

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[thb_one_fourth]

[thb_highlight]Distribution[/thb_highlight]

Cie LOS AFINADOS / Une production Théâtre Organic

[thb_highlight]Dramaturgie et mise en scène:[/thb_highlight]

SOPHIE GAZEL

 

[thb_highlight]Interprètes:[/thb_highlight]

JUDIT MARTIN, SERGI ESTEBANELL

y PABLO CONTESTABILE

[thb_highlight]Création lumière:[/thb_highlight]

Thierry Guisti

[thb_highlight]Scénographie:[/thb_highlight]

Enric Naudi Bonet

[thb_highlight]Construction scénographie :[/thb_highlight]

Enric Naudi Bonet / Josep Berenguel

[thb_highlight]Voix Off:[/thb_highlight]

Núria Torreblanca

[thb_highlight]Graphisme:[/thb_highlight]

Diana Rutkus

[thb_highlight]Production:[/thb_highlight]

Julien Barazer

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Tournée CCAS

du 01 au 15 aôut 2014

(France / 8 dates)

du 07 au 14 aôut 2013

(Aquitaine et Limousin / 7 dates)

Tournée de la RED de Teatros Alternativos en Espagne:

19 et 20 Janvier 2013

TEATRO AVANTI (Cordoba)

1 et 2 Décembre 2012

TEATRO TARAMBANA (Madrid)

22, 23, 24 et 25 Novembre 2012

TEATRE DEL MAR (Palma de Mallorca)

16, 17 et 18 Novembre 2012

SALA CERO (Seville)  

Création

Du 02 au 19 février 2012

SALA TANTARANTANA (Barcelone)  

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[thb_three_fifths][thb_slideshow id= »1866″][/thb_three_fifths]

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[thb_message type= »success »]

Contact diffusion

[/thb_message]

Julien Barazer

France : (0033) 06 61 84 96 86  / Argentina : (0054-9) 11 6742 9550

Fiche technique Sur demande infotheatreorganic@gmail.com

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De Jean Luc Lagarce

(Fragments)

Mise en scène: Sophie Gazel

avec: Laurence Guatarbes, PabloContestabile et Yves Buchin

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[thb_video url= »http://www.youtube.com/watch?v=pkMwLVZ37DM »]

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Comme tous les soirs, dans cette ville-là comme dans toutes les autres villes (…) la Fille jouera sa petite histoire, prendra des mines, habile à prendre des mines, fredonnera chansonnette et esquissera pas de danse. Comme tous les soirs, dans cette ville-là comme dans toutes les autres villes, elle racontera la journée terrible qui s’achève, la journée pénible qui s’achève, récit des diverses humiliations et aléas divers. Jean Luc Lagarce

 

[thb_toggle title= »Synopsis »]

Sur de vieux airs de tango argentin et quelques pas empruntés à la milonga, dans l’intimité d’un cabaret abîmé par les années, la Fille et les deux Boys vont faire leur numéro. Pourtant ce soir n’est pas un soir comme tous les autres ; alors qu’ils se protègent derrière des pas de danse assez dignes, ils contemplent le manque absolu de contrôle de leur destinée… Ce soir, c’est leur vie d’artiste qu’ils racontent, leur vie à tout prix, avec ou sans public

Une nuit, à la sortie de la gare de Besançon (Doubs), j’ai vu sous la neige, portant ses valises et renonçant aux taxis, s’éloigner le chanteur Ringo Willy Cat, celui-là qui épousa la chanteuse Sheila, qui fut une grande vedette, comme nous disions, qui chanta avec lorsqu’ils se marièrent, « Laisse les gondoles à Venise… » – mon frère et moi, nous reprenions le refrain en choeur – et qui venait pour deux soirs, un vendredi et un samedi, chanter ses anciens succès dans une boîte à striptease de cette froide ville de l’Est. Le plafond était si bas – je ne m’en souviens plus – le plafond était si bas que l’actrice décida de ne pas mettre ses souliers à hauts talons de peur de toucher les projecteurs avec son chignon alambiqué. Derrière un rideau, une fois, et cela parlait d’acteurs encore, une chanteuse fondit en larmes aussitôt le rideau baissé et toute la salle l’entendit et éclata de rire. [thb_highlight]Jean-Luc Lagarce, octobre 1989[/thb_highlight]

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[thb_toggle title= »Fiche Technique »]

• [thb_highlight]Durée du spectacle :[/thb_highlight] 1h et 05 minutes.
• [thb_highlight]Décor/costumes :[/thb_highlight] 2 volumes conditionnés en fly case (environ 80 kg)
• [thb_highlight]Plateau : [/thb_highlight]Dimensions souhaitées : 7 m d’ouverture x 6 m de profondeur x 3 mètres de hauteur, disposition frontale (possibilité d’adapter l’espace scénique à un plateau plus petit).
• [thb_highlight]Personnel demandé pour montage :[/thb_highlight] 1 régisseur technique.
• [thb_highlight]Temps de montage :[/thb_highlight] un service de 4 heures avant, 1 heure de filage technique et un service de 1 heure après le spectacle.
• [thb_highlight]Public concerné :[/thb_highlight] tout public à partir de 10 ans.
• [thb_highlight]Équipe de tournée :[/thb_highlight] 5 personnes : Sophie Gazel (metteur en scène) ; Laurence Guatarbes, Yves Buchin, Pablo Contestabile (comédiens) et 1 régisseur lumières. Départ de Paris
• [thb_highlight]Lumières :[/thb_highlight] fiche technique et implantation sur demande à la compagnie infotheatreorganic@gmail.com[/thb_toggle]

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[thb_highlight]Distribution[/thb_highlight]

[thb_highlight]Mise en scène:[/thb_highlight]

SOPHIE GAZEL

 

[thb_highlight]Avec:[/thb_highlight]

Laurence Guetarbes,

Yves Buchin

[thb_highlight]et[/thb_highlight]

Pablo Contestabile

 

[thb_highlight]Création lumières:[/thb_highlight]

Thierry Guisti

 

Ce spectacle a reçu

le soutien de l’ADAMI

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Tournée CCAS

Du31 juillet au 07 août 2011

Création auThéâtre de la Boutonnière
PARIS (75011)

Tournée

Du 31 juillet au 07 août 2011

(Le Monastier sur Gazeille, Rivière sur Tarn, Vias, Bormes les Mimosas, Le Lavandou, Le Dramont, Mougins)

Tournée

Du 21 au 25 février 2011

(Le Monastier sur Gazeille, Super Besse, Le Mont Doré, Serbonnes)

Tournée

Du 02 au 11 août 2010

(Ambières les Vallées, La Richardais, Trebeurden, Chateauneuf du Faou, Nostang, Malansac, La Tranche sur Mer, Barbatre, Saint Clément Les Baleines)

Du 30 Janvier au 25 novembre 2010

au théâtre de l’Essaïon, Paris.

Du 09 septembre au 20 Mars 2009

au théâtre de la Boutonnière, Paris.

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[thb_three_fifths][thb_slideshow id= »54″][/thb_three_fifths]

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[thb_message type= »success »]

Contact diffusion

[/thb_message]

Julien Barazer

France : (0033) 06 61 84 96 86  / Argentina : (0054-9) 11 6742 9550

Fiche technique Sur demande infotheatreorganic@gmail.com

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de Harold Pinter

Mise en scène

Sophie Gazel

 

[thb_two_fourths]

avec dans la version française :

Pablo Contestabile et Yves Buchin

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et dans la version argentine :

Pablo Contestabile et Marcelo Subiotto

 

 

[thb_toggle title= »Synopsis »]

Deux tueurs à gages attendent dans une pièce aux fenêtres condamnées, l’arrivée de leur prochaine victime. L’attente est longue et oppressante… Pour tuer le temps ils parlent sans réussir à communiquer. Dans cette attente inconfortable se dévoilent peu à peu leurs craintes , leurs contradictions et une réalité à laquelle ils cherchent à échapper, quand soudain se produit l’inattendu : la descente d’un monte plats de restaurant avec à l’intérieur une commande.

Ce monte-plats devient rapidement un troisième personnage, figure d’une autorité sans visage avec des exigences sans fin et impossible à satisfaire, qui fait grandir l’angoisse, le doute et l’incertitude des protagonistes, jusqu’à ce que les circonstances deviennent insupportables.

Sous les aspects d’une écriture dîtes « Absurde » c’est bien de notre société dont il s’agit : On ne sait jamais qui se cache derrière les ordres et les décisions.

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[thb_one_fourth]

 

 

[thb_highlight] Distribution [/thb_highlight]

Une production Théâtre Organic

[thb_highlight] Dramaturgie et mise en scène: [/thb_highlight]

SOPHIE GAZEL

[thb_highlight] Interprètes: [/thb_highlight]

PABLO CONTESTABILE et YVES BUCHIN (France), PABLO CONTESTABILE et MARCELO SUBIOTTO (Argentine)

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Du 04 août au 13 octobre 2008

au théâtre Puerta Roja Buenos Aires.

 

Du 31 janvier au 23 février 2008

au théâtre de la Boutonnière Paris.

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[thb_button size= »medium » color= »green » url= »http://theatre-organic.com/spectacles/lmplats.pdf » text= »Télécharger le dossier artistique »]

[thb_button size= »medium » color= »green » url= »http://theatre-organic.com/spectacles/lmplatsPRESS.pdf » text= »La press en parle »]

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[thb_three_fifths][thb_slideshow id= »2654″][/thb_three_fifths]

 

voir plus d’images

 

[thb_button size= »small » color= »green » url= »http://theatre-organic.com/?p=4794″ text= »Le Monte plats – Buenos Aires »]

[thb_button size= »small » color= »green » url= »http://theatre-organic.com/?p=4766″ text= »Le Monte plats – Paris »]

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[thb_message type= »success »]

Contact diffusion

[/thb_message]

Julien Barazer

France : (0033) 06 61 84 96 86  / Argentina : (0054-9) 11 6742 9550

Fiche technique sur demande infotheatreorganic@gmail.com

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BUENOS AIRES SUR RHONE

 

DU 11 AU 19 JUILLET 2014

 

FESTIVAL CONTRE COURANT – ILE DE LA BARTHELASSE / AVIGNON

 

Le Festival Contre Courant a cette année les couleurs de l’Argentine. La compagnie franco-argentine Théâtre Organic investit en effet le lieu : Théâtre , tango, musique , auteurs, tout un univers à découvrir dans l’espace festif d’un café d’Amérique latine.

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Théâtre Organic vous accueille tous les jours à partir de 18h au Café Argentin, espace convivial de rencontres et d’échanges autour des activités de la compagnie et de l’Argentine. Passez boire un maté et découvrir les joies de l’hospitalité argentine!

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[thb_toggle title= »Programme »] [thb_one_fourth]

Vendredi 11 juillet à 22H00

Ils ne mouraient plus…
mais étaient-ils encore vivants?

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Nouvelle création du théâtre Organic, mise en scène par Sophie Gazel, d’après l’oeuvre originale « Los Opas » de l’auteur argentin Daniel Dalmaroni.

COMÉDIE FÉROCE ET DÉCALÉE – Pour toute la famille et séniors avertis.

« Ils ne mouraient plus… mais étaient-ils encore vivants ? » dresse le portrait drôle et cinglant d’une famille argentine en proie au drame de la dépendance. C’est l’histoire d’une vieille mère handicapée, radoteuse et malade de tout ou presque mais qui n’en finit jamais de mourir. L’histoire de ses enfants, Ernesto, Ana et Mario, désemparés et ruinés, qui à court de solutions pour s’occuper d’elle, élaborent des plans plus improbables les uns que les autres pour s’en débarrasser… Une histoire qui de fil en aiguille, nous provoque et nous amène à réfléchir à ces deux questions : Quelle humanité voulons-nous être ? Et quelle société sommes-nous pour ne plus savoir quoi faire de nos vieux?

Traduction et adaptation : Sophie Gazel, D’après l’œuvre originale « Los Opas » de Daniel Dalmaroni, Mise en scène : Sophie Gazel, Avec Maria Monedero, Pablo Contestabile, Cecilia Lucero, Tomas Reyes et Aude Martos, Scénographie : Goury, Création lumière : Pierre Montessuit, Création sonore : Christophe Sechet, Régisseur Plateau : Jean-Philippe Lhonneur, Construction décors : John carroll et Myrtille Debièvre, Accessoires : Myrtille Debièvre, Création graphique : Thibaut Granier, Création Vidéo : Fabien Vandroy, Production : Julien Barazer, Photos : Stéphane Mermilliod

En savoir +
Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation au café argentin.

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Samedi 12 juillet à 20h30

Conférence de
Daniel Dalmaroni

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Conférence de Daniel Dalmaroni « Panorama choisi de la dramaturgie argentine contemporaine : le drame d’écrire du théâtre » et lectures de textes argentins par l’équipe de « Ils ne mouraient plus… mais étaient-ils encore vivants ? » 

Daniel Dalmaroni nous donnera un aperçu de la dramaturgie argentine contemporaine et nous présentera quelques textes choisis parmi la nouvelle génération d’auteurs argentins et lus par les comédiens du spectacle « Ils ne mouraient-plus mais étaient-ils encore vivants? ».

Daniel Dalmaroni est né à la Plata (Argentine) en mai 1961. Il vit et travaille à Buenos Aires. Il a 15 ans en 1976 quand débute la dictature argentine, dictature dont il ne ressortira pas indemne comme on peut s’en douter. Il affirme que le théâtre l’a empêché de se convertir en un tueur en série. L’apparente simplicité de sa dramaturgie produit un effet à retardement sur le lecteur, un effet dévastateur au milieu d’un rire nerveux. Malgré des situations ténébreuses et un regard sarcastique sur le monde, le théâtre de Dalmaroni est extrêmement drôle et accessible. Le lecteur/spectateur rit puis finit par se demander qu’est-ce qu’il y a de si drôle dans ce miroir féroce et sombre qui lui est tendu ? Ses œuvres sont traduites en anglais et en portugais. Parmi les plus célèbres : « New York », « Una tragedia argentina », « Maté a un tipo », « Cuando te mueras del todo », « El secuestro de Isabelita », « Los Opas »… Ses pièces ont été jouées en Argentine, au Brésil, en Uruguay, en Equateur et en Espagne.

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Dimanche 13 juillet à 20h30

Lecture musicale de textes argentins

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Richesse et diversité de la dramaturgie argentine. Volonté d’inventer de nouvelles formes narratives en rupture totale avec le théâtre réaliste et social. Lecture en musique d’extraits de textes représentatifs de la nouvelle dramaturgie argentine avec des auteurs comme Claudio Tolcachir…

Mise en lecture : Sophie Gazel
avec Pablo Contestabile, Maria Monedero, Cecilia Lucero et Tomas Reyes

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Lundi 14 juillet à 19h00

Concert : Tango de Prepo

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Tango de Prepo présente : “Nocturno Buenos Aires”

Né à la fin du XIXème siècle, dans les bas-fonds de Buenos Aires, le tango c’est l’âme du peuple argentin, la fusion d’influences et de cultures des nombreux immigrants européens, des descendants des esclaves africains et des natifs de la région du Río de la Plata.

Mélancolie et passion sont les principaux moteurs de cette musique intense et envoutante. Le tango raconte des tranches de vie, on chante et on raconte une histoire, celle des hommes, avec ses accents dramatiques et passionnés, avec ses thèmes récurrents qui sont l’amour et ses déchirements et les témoignages de la misère humaine.

TANGO DE PREPO vous convie à un répertoire musical riche et poétique, avec les plus grands compositeurs et auteurs du tango Piazzola, Manzi, Troilo, Cobián, Borges, Dames, Castillo, Cadicamo, Stamponi, Exposito, Piana, Gardel, Le Pera… un répertoire choisi minutieusement par Pablo Contestabile et arrangé par Gabriel Vallejo.

Musiciens : Pablo Contestabile (Chant), Gabriel Vallejo (Piano) et Jun Hayakawa (Bandonéon)

 

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Lundi 14 juillet à 20h15

Tango Théâtre Organic

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La soirée continue au rythme du tango. Démonstration de danse et initiation au tango, chacun et chacune est invité à rejoindre la piste et à s’essayer à cette danse basée sur la complicité, l’écoute avec son/sa partenaire …

Danseurs : Chloé Martinon et Tomas Reyes.

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Mardi 15 juillet à 20h30

Atelier musiques du monde

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Atelier musiques du monde  Découverte des différents rythmes et styles du folklore argentin.

Animé par Nathalie Yulzari (Flûte traversière, de bois et quena) Bertrand Hardel (guitare et percussions) et Pablo Contestabile (Accordéon-percussions et voix)
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Jeudi 17 juillet à 19h00

Concert : Atchalaï

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Atchalaï présente : « voyage au cœur des terres argentines »

« Atchalaï : est la transcription phonétique en français de l’interjection “Achalay!” d’origine quechua, utilisée dans le folklore argentin pour exprimer son admiration, son contentement pour quelque chose. »

C’est donc avec un enthousiasme revendiqué, que Pablo Contestabile (chant), Bertrand Hardel (guitare), Nathalie Yulzari (Violoncelle) et Coline Verger (violon) vous invitent à découvrir un répertoire de musiques argentines composé de différents styles appartenant au folklore, des rythmes et des danses originaires de différentes provinces et régions d’Argentine, comme la Zamba et la Chacarera (Nord-ouest de l’Argentine) ou encore le Chamamé et le Rasguido doble (Corrientes).

D’une richesse mélodique très variée, Atchalaï propose un mélange de chansons douces, lentes et nostalgiques (comme le sont les zambas, certains tangos et milongas camperas) et d’autres plus rythmées et festives (chacarera, chamamé). Pour constituer le répertoire d’Atchalaï, nos choix se sont arrêtés sur des chansons écrites et composées par les grands noms de la musique argentine comme Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzola, Homero Espósito, Armando Pontier, Ariel Ramírez, Ramón Ayala, Roberto Ternán, El Cuti Carabajal, Jorge Luis Borges, José María Contursi, Mariano Mores, Homero Manzi, Aníbal Troilo, Cristóforo Juárez, María Helena Espiro et Raly Barrionuevo.

Musiciens : Pablo Contestabile (Chant, accordéon), Bertrand Hardel (Guitare), Coline Verger (Violon) et Nathalie Yulzari (Violoncelle, flûte traversière et de bois).
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Vendredi 18 juillet à 20h30

Lecture musicalisée
de contes et poésies 

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Lecture musicalisée de contes et poésies de différents auteurs latino-américains : Gabriel García Márquez, Horacio Quiroga, Roberto Arlt, Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Mario Benedetti, etc…Textes en français et en espagnol.

Avec Pablo Contestabile et Matias Chebel
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Samedi 19 juillet à 20h30

Concert : Bel Conte

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Bel conte présente : «Latino»

Bel conte c’est la rencontre de deux musiciens argentins et d’un musicien brésilien pour faire vibrer les différentes voix, rythmes et couleurs de la musique latino-américaine. Une musique qui transpire la joie de vivre, la douceur, la chaleur humaine, les émotions à fleur de peau et la fraternité…

Nous reprenons pour ce concert les morceaux des grands compositeurs et poètes des pays de l’Amérique Centrale et de l’Amérique du Sud en passant par Le Brésil, la Colombie, Le Venezuela, Cuba, Le Mexique et l’Argentine.

Bel conte c’est une histoire d’amitié, la rencontre dans les années 90 de Matias Chébél et Pablo Contestabile à Buenos Aires… Tous deux installés en France dans les années 2000, ils se produisent pour la première fois au Festival d’Avignon en 2002 avec le concert « L’Argentine dans le Creux de l’Oreille », Pablo Contestabile et Matias Chebel invitent cette fois-ci le musicien brésilien Carlos Bernardo Carneiro Da Cunha dont l’étendue de son talent est à la mesure de la longueur de son nom ! Chantées à deux voix, les chansons seront accompagnées par la guitare, l’accordéon, le mélodica et des percussions.

Musiciens : Matias Chebel (voix et percussions), Pablo Contestabile (chant, accordéon, mélodica) et Carlos Bernardo (guitare).

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S’y rendre

Festival Contre Courant

www.ccas-contre-courant.org

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Contact

Théâtre Organic

France : (0033) 06 61 84 96 86 – infotheatreorganic@gmail.com