Stage de Clown d’Hôpital

présenté par

Théâtre Organic et Alegria intensiva

Du 19 au 22 mars, 2014, A Buenos Aires

Dirigé par

Michael Christensen (USA) et Sophie Gazel (Francia)

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En mars 2014 , Sophie Gazel (Théâtre Organic) en collaboration avec l’organisme Alegria Intensiva, clowns d’hôpital, recevront Michael Christensen pour la première fois à Buenos Aires ! Sophie Gazel et Michael Christensen dirigeront ensemble un stage de clown à l’hôpital.

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Durant 45 ans, Michal Christensen a été artiste, professeur à l’université, maître de stage et il est à l’origine du concept innovant d’intéger l’humour dans les services médicaux, et plus particulièrement dans les services pédiatriques à travers le monde. En 1977, il co-fonde le “Big Apple Circus” et en 1986 il fonde le “Big Apple Circus Clown Care”. Michael a été maître de conférence à l’université de Tel Aviv, à la “Italian Federation of Hospital Clowning” et à la “Scandinavian Humor Conference”. Il a donné des conférences médicales au “Children’s Hospital Boston” et au “Children’s National Medical Center”. Il a été honoré par le “New York Landmarks Conservancy” pour sa contribution à la ville de New York. Il a reçu le prix humanitaire “Raoul Wallenberg”, le prix “Red Skelton Community Service”, le prix “Parenting Magazine Achievement” et il est un ambassadeur “David Waters Pediatric Hall of Fame inductee”. Michael a dirigé de nombreux stages de clown d’hôpitaux à travers le monde. Il est considéré comme le “père des clowns d’hôpitaux”.

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Metteur en scène et pédagogue depuis 1997. Elève chez Patricia Jaïs et à l’école Philippe Gaulier à Londres, elle se forme aussi auprès des membres du Théâtre de Complicité et avec John Wright. De retour en France elle rencontre Norman Taylor, Paul André Sagel, Paola Rizza, Jos Houben (disciples de Jacques

Lecoq ), Tapa Sudana ( comédien de Peter Brook), Mas Soegeng et crée avec Pablo Contestabile le Théâtre Organic et le premier Festival International des Traditions du Jeu de l’Acteur en 2001 en France puis à Buenos Aires à partir de 2006. A suivi en parallèle des études universitaires en théâtre à Caen puis à Paris (Censier). Depuis 2001 elle donne des stages en France, en Espagne, en Autriche, en Argentine…

Depuis 2009 elle intervient en tant que formatrice au sein du groupe « Pallapupas » clowns d’hôpitaux à Barcelone. Actuellement metteur en scène en France, en Espagne et en Argentine de différents spectacles qui défendent le geste, l’image et l’organicité des mots. Parmi ses dernières créations :« Où va la lumière quand il fait noir ? » (Sophie Gazel / Clown/ burlesque), « Le monte Plats » Harold Pinter, « Music Hall » Jean Luc Lagarce, « Le langage des cravates » (Sophie Gazel / humour de situation/ burlesque), « Ils ne mouraient plus mais étaient-ils encore vivants ? » Adaptation du texte original de Daniel Dalmaroni « Los opas ».

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Michael Christensen et Sophie Gazel s’associent pour diriger ce stage intensif de quatre jours à destination des clowns d’hôpitaux. Le stage propose différents axes de travail :

• Un travail sur la présence authentique du clown. Dans quels états d’esprit et avec quel type de présences travaille le clown d’hôpital ?

• 
Différents outils au service du Clown qui l’accompagneront dans les différents espaces des hopitaux et en fonction des besoins du moment présent: l’art de la parodie   médicale, une singulière utilisation de la musique, la création d’instants poétiques, que l’on pourrait nommer « moments sublimes », et enfin savoir comment et quand il faut quitter la chambre.


• 
Outils pour aider les clowns dans un travail à deux. Apprendre à mieux travailler ensemble.


• Vivre les situations au lieu de parler d’elles pour profiter au maximum du jeu et de la créativité du clown.


• 
Utiliser l’improvisation pour créer une histoire dans l’espace et en un instant transformer l’hôpital en un monde imaginaire dans lequel l’enfant puisse s’amuser et participer à l’évolution de l’histoire avec les clowns.


• 
Différents éléments basiques de dramaturgie pour apprendre à structurer les improvisations et gagner en liberté et disponibilité.

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Pour vous inscrire merci de nous faire parvenir par mail un Cv et une photo.
Nombre de places limité à 24 participants

INFORMTION ET INSCRIPTION:

mariano@alegriaintensiva.org.ar

TEL: (0054) 11 4521 8003

WEB :

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Du masque au personnage

airirarte2Du 12 au 17 mai 2014

dirigé par

Alredo IRIARTE
(Grupo Catalinas Sur / Argentina)

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Le stage

Arriver au personnage à partir de la forme. Une approche du masque par la lecture de ses lignes, de ses tensions, des mouvements qu’il suscite et de ses contradictions. Comment le masque devient une sorte de carte géographique qui propose un parcours, une grammaire gestuelle et une poétique propre que l’on découvre au fur et à mesure que se développe le travail. Il s’agira de découvrir les dynamiques du masque expressif de façon individuelle et collective. Ce parcours propose à chaque participant la réalisation d’un masque expressif. Nous découvrirons alors comment le masque expressif sert le travail de l’acteur dans la construction du personnage en général.

 
Horaires du lundi au samedi (42 heures de formation).

>Télécharger le programme complet[/thb_two_thirds]

3. Du masque au personnage

airirarte2

Du 4 au 9 juin 2013,

dirigé par

Alredo IRIARTE

(Grupo Catalinas Sur / Argentina)

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Le stage

Arriver au personnage à partir de la forme. Une approche du masque par la lecture de ses lignes, de ses tensions, des mouvements qu’il suscite et de ses contradictions. Comment le masque devient une sorte de carte géographique qui propose un parcours, une grammaire gestuelle et une poétique propre que l’on découvre au fur et à mesure que se développe le travail. Il s’agira de découvrir les dynamiques du masque expressif de façon individuelle et collective. Ce parcours propose à chaque participant la réalisation d’un masque expressif .Nous découvrirons alors comment le masque expressif sert le travail de l’acteur dans la construction du personnage en général

Alfredo Iriarte – bio
Horaires Du lundi au vendredi (42 heures de formation).
Télécharger le programme complet

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De la nouvelle au théâtre : la poésie et le geste

juliet o brien

Du 28 avril au 09 mai 2014

dirigé par

Juliet O’BRIEN
(Ecole Lecoq / La Jacquerie / France).
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Le stage

A partir de nouvelles de Gabriel Garcia Marquez ce stage explore les moyens d’adapter une nouvelle pour l’espace théâtral :

–       comment créer un personnage à partir du personnage romanesque d’une nouvelle et le faire vivre dans des espaces théâtraux

–       comment le chœur sert d’outil pour la transposition théâtrale et permet de transformer l’espace, d’incarner la pensée intérieure des protagonistes, de donner vie aux rôles secondaires et aux ambiances de ce monde onirique

–       comment créer des images, des espaces avec comme seul outil le corps des comédiens

L’univers de Marquez est fait de mystère, de poésie, de drame, et d’humour.

C’est un univers plein de couleur, de fantaisie, de personnages enfermés dans des situations inextricables qui mènent à des fins souvent cauchemardesques.  La  poésie joue ici de façon à ce qu’on ne sache plus si on est témoin de la réalité ou de la fantaisie.  Tout cela ne manque pas de théâtralité.

Pour finir, le stage ouvre l’imaginaire et réveille les talents tant de l’interprète-comédien que du créateur-comédien tout en aboutissant à un travail collectif.

Les participants travailleront à leur propre partition et à celles des autres.

Horaires du lundi au vendredi (60 heures de formation).

>Télécharger le programme complet[/thb_two_thirds]