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Mois : novembre 2013
Training corporel et gestuel pour l’acteur
14 au 18 mai 2012,
dirigé par
Ana Frenkel
(El Descueve / Argentine)
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Le stage
L’objectif de ce stage est de questionner le langage du mouvement, un langage qui a pour moteur l‘émotion mais qui nécessite également l‘acquisition d‘éléments techniques pour pouvoir être développé. Dans cette recherche, le corps, est notre instrument, l’outil qui nous permet d’appréhender le chemin à parcourir et non l’objectif à atteindre.
L‘idée est de pouvoir nous nourrir d‘un langage technique sur lequel s‘appuieront nos potentiels expressifs et de pouvoir ainsi questionner les moyens de les utiliser à travers différents codes, différentes propositions et directions. Le travail se compose d‘un entraînement physique et d‘improvisations. Nous articulerons le déroulement du stage autour d’une série d’expériences pour aboutir à la création d‘une composition personnelle.
Horaires Du lundi au vendredi (25 heures de formation).
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Tango : jeu des corps, relation au partenaire, tensions de jeu…
Du 24 au 28 octobre 2011
dirigé par
Veronica Litvak
(Tango Protesta /Argentine)
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Le stage
Le Tango permet de façon ludique un travail sur la complicité et l’écoute à travers la danse, comme un dialogue fluide, harmonieux qui plante les bases du jeu entre deux corps. A travers la musique et le langage corporel se crée une danse improvisée et spontanée qui raconte déjà une histoire, celle de deux corps qui se découvrent et qui s’apprennent. C’est aussi un travail sur le groupe car si le Tango se danse à deux, les danseurs partagent une expérience groupale dans un même espace physique et musical. Au final ce qui nous intéresse n’est pas de réussir à exécuter parfaitement les pas de Tango mais de trouver en soi et avec le partenaire une danse personnelle qui permette aux acteurs de vivre physiquement la sensation de “jouer” ensemble.
Horaires du lundi au vendredi (13 heures de formation).
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Du masque au personnage
Du 01 au 06 avril 2013
dirigé par
Alredo IRIARTE
(Grupo Catalinas Sur / Argentine)
Le stage
Arriver au personnage à partir de la forme. Une approche du masque par la lecture de ses lignes, de ses tensions, des mouvements qu’il suscite et de ses contradictions. Comment le masque devient une sorte de carte géographique qui propose un parcours, une grammaire gestuelle et une poétique propre que l’on découvre au fur et à mesure que se développe le travail. Il s’agira de découvrir les dynamiques du masque expressif de façon individuelle et collective. Ce parcours propose à chaque participant la réalisation d’un masque expressif. Nous découvrirons alors comment le masque expressif sert le travail de l’acteur dans la construction du personnage en général.
Horaires Du lundi au samedi (42 heures de formation).
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Entre drame et tragédie
Du 23 avril au 4 mai 2012,
dirigé par
Alain MOLLOT
(Ecole Lecoq / La Jacquerie / France).
[thb_two_thirds]Le stage
Qu’est ce que le «drame»? Mot qui signifie à la fois une action grave et sombre, mais en même temps toute action théâtrale. Qu’est ce que la tragédie? Quels sont ses fondements, sa nature et sa différence avec le drame? En quoi peut-elle encore nous servir à une époque qui a pris ses distances avec le sacré, le religieux? Voilà ce que nous aborderons, toujours par le biais du jeu (texte ou improvisation).
I – le drame : A partir de 3 scènes types, confiées aux stagiaires, nous chercherons les ingrédients nécessaires à la construction d’une scène dramatique.
II- La tragédie : Comment construire un choeur tragique, lui donner forme et une autonomie? Que peut-on faire de lui par rapport au drame? À l’aide du «masque neutre» nous tenterons de mettre en jeu en nous-même les éléments: l’eau, la terre, le feu, le vent, pour trouver une dimension cosmique et poétique dans le jeu. Enfin, tout cela devrait converger vers un mélange du drame et du tragique, au service d’un auteur: Dostoïevski nous offre un terrain d’application de l’interpénétration des deux genres. Les stagiaires auront en charge des textes de personnages de Dostoïevski que nous travaillerons dans un dernier temps.
Horaires Du lundi au vendredi (65 heures de formation).
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Paroles en moins
Du 10 au 14 octobre 2011
dirigé par
Enrique FEDERMAN
(Argentine).
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Le stage
Ce stage propose aux participants d’explorer de nouveaux outils expressifs et d’apprendre à s’en servir de façon judicieuse sur scène.
Il ne s’agit pas de minimiser l’importance du texte ou de la parole dans le travail du jeu de l’acteur mais de limiter son utilisation pour faire naître d’autres moyens d’expression. Pour se faire, on va donner à la parole un statut égal aux autres, en faire un outil de langage supplémentaire au service du jeu de l’acteur.
Pendant le travail nous allons utiliser des outils tels que les silences, l’économie du geste, les points de suspensions, les chuchotements, dans une recherche d’attitudes et d’occupation de l’espace au moment de produire des scènes.
Horaires du lundi au vendredi (25 heures de formation).
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Entraînement vocal et musical pour l’acteur
Du 18 au 29 mars 2013
dirigé par
Linda WISE
(Roy Hart / Pantheatre / France).
[thb_two_thirds]Le stage
Avant d’être un instrument de contrôle musical ou le support du langage, la voix est un moyen d’expression fabuleux, lié à nos instincts les plus intimes. Chaque son, du plus léger des soupirs au déchirement d’un cri, du plus aigu des « coloratura » au plus grave des grognements doit trouver sa place dans notre imaginaire artistique.
1) LES FONDAMENTAUX Le stage débutera par un travail aussi bien technique qu’imaginaire autour de la voix de chaque individu, initié à partir de différentes formes de préparation physique: respiration, mouvement, alignement du corps, ouverture et exploration des espaces, des textures et des registres vocaux de chaque participant. On dédiera un temps à l’exploration d’espaces vocaux moins connus « non naturels » et à la relation entre le son, le chant, le texte et l’émotion.
2) IMPROVISATION ET INTERPRÉTATION Le passage de l’exploration à la création est une étape délicate mais en s’appuyant sur les arts de l’improvisation et de l’interprétation chaque participant disposera de ressources suffisantes pour pouvoir créer, composer et interpréter. Merci de bien vouloir apprendre un texte ou une chanson de votre choix.
Horaires du lundi au vendredi (60 heures de formation).
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Les masques expressifs
Du 16 au 20 avril 2012,
dirigé par
Alredo IRIARTE
(Grupo Catalinas Sur / Argentine)
Le stage
Arriver au personnage à partir de la forme. Une approche du masque par la lecture de ses lignes, de ses tensions, des mouvements qu’il suscite et de ses contradictions.
Comment le masque devient une sorte de carte géographique qui propose un parcours, une grammaire gestuelle et une poétique propre que l’on découvre au fur et à mesure que se développe le travail. Il s’agira de découvrir les dynamiques du masque expressif de façon individuelle et collective. Ce parcours propose à chaque participant la réalisation d’un masque expressif .Nous découvrirons alors comment le masque expressif sert le travail de l’acteur dans la construction du personnage en général.
Horaires Du lundi au vendredi (35 heures de formation).
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Impro…méthodologie de la création
Du 11 au 15 mars 2013
dirigé par
Marcelo SAVIGNONE
(Teatro Belisario/ Argentine).
[thb_two_thirds]Le stage
A partir des techniques de base de l’improvisation, ce stage propose aux participants d’expérimenter et d’évaluer les différentes qualités et dynamiques de jeu qui permettent d’enrichir et de mettre en valeur une situation théâtrale. Comment rendre les possibilités de construction d’une scène, infinies ? A partir de contraintes simples, celui qui improvise devient un véritable instrument de la création théâtrale en appréhendant les situations dans l’ici et maintenant. L’objectif de ce travail est de renforcer la disponibilité de l’acteur dans son travail de création, de l’aider à développer un corps ludique, de stimuler sa propre créativité et sa capacité d’ouverture et d’association d’idées dans les situations qu’il fait naître.
Horaires du lundi au vendredi (15 heures de formation).
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Impro…méthodologie de la création
Du 9 au 13 avril 2012,
dirigé par
Marcelo SAVIGNONE
(Teatro Belisario/ Argentine).
[thb_two_thirds]Le stage
A partir des techniques de base de l’improvisation, ce stage propose aux participants d’expérimenter et d’évaluer les différentes qualités et dynamiques de jeu qui permettent d’enrichir et de mettre en valeur une situation théâtrale. Comment rendre les possibilités de construction d’une scène, infinies ? A partir de contraintes simples, celui qui improvise devient un véritable instrument de la création théâtrale en appréhendant les situations dans l’ici et maintenant. L’objectif de ce travail est de renforcer la disponibilité de l’acteur dans son travail de création, de l’aider à développer un corps ludique, de stimuler sa propre créativité et sa capacité d’ouverture et d’association d’idées dans les situations qu’il fait naître.