Du 14 au 19 novembre 2011

dirigé par

Alredo IRIARTE

(Grupo Catalinas Sur / Argentine)

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Programme :

Le masque en cuir: histoire et techniques de fabrication
Analyses à partir des différentes formes de masques occidentaux et balinais.
Fabrication d’un masque  en cuir et approche de son mode de fonctionnement à travers le jeu. (chaque participant réalisera un masque en cuir à partir de moules fournis)
Etude des caractères et attitudes corporelles des différents masques jusqu’au personnage
Exercices préparatoires à la Commedia dell Arte.
Travail vocal.
Improvisations individuelles et collectives.
La Commedia dell Arte: quelques repères et anecdotes.

Horaires du lundi au vendredi (42 heures de formation).

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Du 4 au 9 juin 2012,

dirigé par

Alredo IRIARTE

(Grupo Catalinas Sur / Argentine)

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Le stage

Arriver au personnage à partir de la forme. Une approche du masque par la lecture de ses lignes, de ses tensions, des mouvements qu’il suscite et de ses contradictions. Comment le masque devient une sorte de carte géographique qui propose un parcours, une grammaire gestuelle et une poétique propre que l’on découvre au fur et à mesure que se développe le travail. Il s’agira de découvrir les dynamiques du masque expressif de façon individuelle et collective. Ce parcours propose à chaque participant la réalisation d’un masque expressif .Nous découvrirons alors comment le masque expressif sert le travail de l’acteur dans la construction du personnage en général

Horaires Du lundi au vendredi (42 heures de formation).

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Du 29 avril au 10 mai 2013

dirigé par

Pierrik MALEBRANCHE

(Philippe Genty / France)

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Le stage

L’objectif est d’expérimenter une nouvelle approche de matériaux et d’objets communs ou quotidiens, dans le but de les utiliser comme des partenaires au service d’un propos théâtral et/ou poétique. Au préalable, un travail sur la présence permet de mobiliser sa concentration et sa capacité d’écoute. Dans un second temps, une re-découverte des objets et matériaux doit permettre de les appréhender d’une manière différente, plus sensible. Tenir compte du poids, de la dynamique, de la texture… pour peu à peu permettre des associations et laisser libre cours à sa fantaisie et à ses sensations. Par la suite des exercices ou improvisations permettent de mettre en jeu/en scène, ce nouveau rapport sensoriel, physique et affectif à l’objet. Tout au long de l’atelier, des apports techniques sur la manipulation elle-même sont bien évidemment nécessaires afin de permettre d’articuler de plus en plus clairement le propos, ce qui revient au final, à réfléchir sur l’écriture scénique elle-même.

Horaires du lundi au vendredi (60 heures de formation).

du 21 mai au 1er juin 2012,

dirigé par

Claire Heggen

(Théâtre du Mouvement / France)

Le stage

Ce stage propose de découvrir un langage original et explore les multiples dimensions dramatiques que peut revêtir le mouvement, en interactivité avec l’objet-marionnette. Le parcours pédagogique se base sur les capacités anatomiques et les ressources physiologiques afin de parcourir les potentialités du mouvement.

Explorer, creuser, sonder le processus créatif : outillés par le mime, la technique de manipulation d’objet et de matériaux, les stagiaires exploreront ces étapes préliminaires, progressant vers la composition gestuelle et la dramaturgie, jusqu’à la mise en forme finale de courtes-formes.
Le stage se déroulera en plusieurs étapes:
1. Éveil de la conscience et maîtrise des fondamentaux du corps: regard, respiration, tonicité, posture, état de corps.

2. Exploration d’une grammaire élémentaire de la relation corps-objet avec des matériaux simples. Sa mise en jeu théâtrale et sa mise en espace, le temps et la dynamique.Jeu métaphorique avec les matériaux.

3. Application et mise en forme de ces principes sur des courtes compositions.

Horaires Du lundi au vendredi (60 heures de formation).

Du 31 octobre au 11 novembre 2011

dirigé par

Haïm ISAACS

(Roy Hart / France).

Placement Vocal:

Exercices respiratoires, résonances corporelles, élargissement de l’étendue vocale.

Rythme corporel:

La coordination entre les pieds qui tapent, les mains qui frappent et la voix qui chante des patterns rythmiques.

Chansons:

Répertoire varié (jazz, classique, musiques du monde), chant individuel, chant polyphonique,travail sur le phrasé et le rythme, théâtralité de l’interprétation.

Explorations:

Les sons hors frontières, pas forcément « jolis » mais qui nous entraînent vers des textures, des paysages sonores.

Horaires du lundi au vendredi (60 heures de formation).

Du 24 au 28 octobre 2011

dirigé par

Marcelo SAVIGNONE

(Teatro Belisario/ Argentine).

Le stage

A partir des techniques de base de l’improvisation, ce stage propose aux participants d’expérimenter et d’évaluer les différentes qualités et dynamiques de jeu qui permettent d’enrichir et de mettre en valeur une situation théâtrale. Comment rendre les possibilités de construction d’une scène, infinies ? A partir de contraintes simples, celui qui improvise devient un véritable instrument de la création théâtrale en appréhendant les situations dans l’ici et maintenant. L’objectif de ce travail est de renforcer la disponibilité de l’acteur dans son travail de création, de l’aider à développer un corps ludique, de stimuler sa propre créativité et sa capacité d’ouverture et d’association d’idées dans les situations qu’il fait naître.

Horaires du lundi au vendredi (15 heures de formation).

Du 15 au 26 avril 2013

dirigé par

Juliet O’BRIEN

(Ecole Lecoq / La Jacquerie / France).

A partir de nouvelles de Gabriel Garcia Marquez ce stage explore les moyens d’adapter une nouvelle pour l’espace théâtral :

–       comment créer un personnage à partir du personnage romanesque d’une nouvelle et le faire vivre dans des espaces théâtraux

–       comment le chœur sert d’outil pour la transposition théâtrale et permet de transformer l’espace, d’incarner la pensée intérieure des protagonistes, de donner vie aux rôles secondaires et aux ambiances de ce monde onirique

–       comment créer des images, des espaces avec comme seul outil le corps des comédiens

L’univers de Marquez est fait de mystère, de poésie, de drame, et d’humour.

C’est un univers plein de couleur, de fantaisie, de personnages enfermés dans des situations inextricables qui mènent à des fins souvent cauchemardesques.  La  poésie joue ici de façon à ce qu’on ne sache plus si on est témoin de la réalité ou de la fantaisie.  Tout cela ne manque pas de théâtralité.

Pour finir, le stage ouvre l’imaginaire et réveille les talents tant de l’interprète-comédien que du créateur-comédien tout en aboutissant à un travail collectif.

Les participants travailleront à leur propre partition et à celles des autres.

Horaires Du lundi au vendredi (65 heures de formation)

Télécharger le programme complet