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« MON CLOWN,CET AUTRE EN MOI »
Animé par Cecilia Lucero (Théâtre du Faune) et Sophie Gazel (Théâtre Organic)
du 19 AU 24 JUILLET 2022 au Gîte et Résidence Artistique du Hameau des Amants.
Horaires :
Le mardi 19 de 15h à 20h
Puis du mercredi 20 au dimanche 24 inclus: 10h-13h puis 16h-19h
Hébergement en pension complète
Profil des stagiaires : Pour tous ceux qui souhaitent s’initier ou se perfectionner à la pratique du clown.
Nombre des participants 14 max
Quand j’ai commencé à pratiquer le clown il y a 20 ans environ j’ai senti qu’une grande porte s’ouvrait. J’ai trouvé un lieu où je pouvais exister en liberté avec mes qualités et surtout mes défauts. Le clown dans sa simplicité permet une énorme créativité, et invention et cela est inépuisable. Ce lieu m’offre de ne pas me comparer ni faire comme les autres. Il ne s’agit pas non plus d’atteindre un but, mais plutôt d’être en chemin.
Sur ce chemin en continuel changement, comme un jouet qui se transforme sans cesse, je sens que je peux être avec les autres de manière plus authentique. Cette route me rend la vie plus belle, en tant qu’artiste, en tant que personne, et j’ai envie de la partager. Si l’aventure vous dit, faisons un bout de chemin ensemble, une promenade au cœur de cette aventure riche en émotions et en découvertes. La bienveillance, la confiance et la joie seront nos guides tout au long du voyage.
Cécilia Lucero
Le clown n’existe pas en dehors de la personne qui le joue. Il y a autant de clowns que de personnes, c’est ce qui en fait un objet pédagogique unique et passionnant. Imaginer une pédagogie pour travailler sur l’individu, sa poésie et sa singularité à faire rire et sourire est une aventure sans fin et sans cesse enrichie du regard porté sur le monde et son actualité. Le clown est un poète comique qui fait aimer la vie!
J’aime enseigner le clown parce qu’il offre aux participants d’oser la liberté; celle qui donne le vertige d’être soi-même aussi bien que celle qui fait trembler le monde sur ses bases grâce à ses réponses aussi simples qu’inattendues qui transforme la réalité pour mieux la révéler. Quel privilège en tant que pédagogue de pouvoir célébrer cette liberté et la mettre au service de la créativité artistique.
Sophie Gazel
NOS OBJECTIFS POUR CE STAGE
OBJECTIFS DE BASE : Les fondamentaux du clown.
Réveiller les sens, fortifier les intuitions, ouvrir l’imaginaire, reconquérir sa spontanéité, forger sa singularité, accéder à une liberté plus grande, s’autoriser à vivre ses émotions, développer sa sensibilité, renforcer sa créativité, rire de l’imperfection.
En utilisant la forme clownesque comme outil, nous vous proposons de vous amener à:
– Favoriser la mise en confiance et la baisse progressive des inhibitions.
– Accueillir l’échec, faire ressurgir la joie.
– S’exercer à la pratique de l’amplification d’un état.
– Développer l’écoute et l’expression juste de son état présent.
– Vivre la rencontre avec le partenaire, avec le public et découvrir les possibilités multiples de jeu que cela implique.
– Apprendre à valoriser le détail
APPROCHE INDIVIDUELLE
Affirmer l’identité du clown en se confrontant à ces trois grandes questions :
D’où vient mon clown ? (Dans quel imaginaire prend-il sa source? De quelle grande famille est-il issu ?)
Qui est-il ? (De quel rêve est-il porteur ?)
Où va-t-il ? (Quels moyens se donne-t-il pour se réaliser ?)
Nous passerons en revue les fondamentaux : vivre le plateau au présent / les passages de relais / les montées d’états et les niveaux de jeu / l’importance des entrées et des sorties / la relation avec le public. Travail en solo /Duo/ Trio
« Six axes de travail »
1-LA RENCONTRE
Nous travaillerons sur la présence non pas du personnage mais de la personne. A partir de soi, comment travailler avec ce qui est là, ce qui nous traverse. Il n’y a rien à produire. Simplement être. Constater les endroits de blocages. Prendre conscience des tics et mouvements parasites et puis à l’aide d’un travail technique, s’en débarrasser ou bien les mettre au service du clown.
Se rencontrer soi-même pour mieux rencontrer l’autre. Mais c’est aussi dans la rencontre avec l’autre qu’on apprend sur soi-même. Le partenaire nous parle de nous. Le public aussi.
Il participe à la rencontre et influence par ses réactions.
Mais quelles sont les conditions à créer pour que l’échange ait lieu, et l’émotion partagée ?
2-LE COSTUME LA SILHOUETTE
Recherche et création d’un costume. Vous allez prêter votre corps à cet être qu’on appelle clown afin qu’il s’incarne en vous le temps d’une improvisation. Qu’il soit très simple ou extrêmement recherché, le costume permet d’ouvrir des imaginaires, ouvre une porte sur notre fantaisie. Le costume est comme une deuxième peau, il raconte notre être intérieur, et révèle son identité profonde. Comment le clown se rêve t-il, à quoi aspire t-il dans un monde où tout serait soudain possible ?
3-LE MAQUILLAGE
Recherche et création d’un maquillage. Depuis la préhistoire lors des cérémonies rituelles, les hommes, les femmes se maquillent pour rentrer en contact avec les esprits. Peut-être que quelque chose de similaire a lieu quand on est face au miroir et qu’on laisse venir en nous cet être mystérieux et pourtant si intime qu’on appelle clown.
4-LE PROJET
Nous travaillerons autour de « la rencontre », en introduisant la notion de « projet ». Qu’est-ce qu’un projet ?
Une chanson, un tour de magie, une conférence, une confession, un cri, une obsession, un regard sur le monde, une quête métaphysique ? Y a-t-il de bons ou de mauvais projets ?
Un projet peut-il être moteur de jeu ?
Faut-il privilégier la rencontre ou le projet ?
Riche de ces questions, les clowns se confrontent à l’improvisation.
5-L’ETAT D’URGENCE
Nous introduirons la notion « d’état d’urgence ».
Le clown n’a plus le temps. Il doit brûler les planches s’il ne veut pas que les planches le brûlent.
S’il veut « durer » sur scène, il doit s’impliquer sans retenue. Il est alors question du jaillissement. Et puis nous expérimenterons « le bide » ou quand l’échec est une aubaine. Si l’échec survient, si ça me touche, alors il se passe quelque chose et je peux rentrer en raisonnance avec mon partenaire et le public.
6- INITIATION À UNE DRAMATURGIE POUR LE CLOWN
En reprenant certaines improvisations réalisées durant le stage nous irons petit à petit vers un travail d’écriture pour le clown en duos et en solos.
CONTACT & INSCRIPTIONS : Théâtre Organic / 06 61 84 96 86
Théâtre du Faune / 06 62 63 52 76
TARIFS
Pension complète et chambre de 2 personnes avec sanitaires partagés : 650€
Pension complète et chambre de 2 personnes avec sanitaires privés : 730€
Possibilité de prise en charge Afdas
LES INTERVENANTES
Cecilia Lucero Comédienne / Clown / Maquilleuse
Membre de la troupe du Théâtre de l’Epée de Bois à la Cartoucherie pendant 8 ans, elle a participé à de nombreux spectacles où elle s’est confrontée notamment au jeu masqué et au jeu clownesque.
Après un passage par la troupe de théâtre-chant, Jolie Môme, elle a rejoint la compagnie Théâtre du Faune. Elle y a mis en scène et joué plusieurs spectacles, notamment « Emballages », spectacle à 5 clowns, où elle a également créé les costumes et les maquillages.
Depuis 2008, elle est chargée de pédagogie au sein de la troupe où elle s’occupe de « l’élaboration du maquillage clown » et de « formation clown » qu’elle dispense sous forme de stages ou ateliers.
SOPHIE GAZEL Metteure en scène / Auteure/ Pédagogue/ Clown d’Hôpitaux
Metteure en scène, auteure et pédagogue depuis 1997, elle est diplômée de l’Ecole Internationale de Philippe Gaulier à Londres. Elle suit en parallèle des études théâtrales à l’université : Caen puis Paris/Censier. De retour en France elle fonde la compagnie de Théâtre Organic avec Pablo Contestabile. Chaque année entre 2006 et 2014 elle organise et dirige le Festival International de Formation de l’Acteur à Buenos Aires / Argentine destiné à des comédiens professionnels sélectionnés en Europe et en Amérique du sud avec la participation de pédagogues de l’Ecole Internationale Jacques Lecoq ( Norman Taylor, Alain Mollot, Jos Houben, Paola Rizza).
En tant que metteur en scène elle travaille et crée des spectacles en Espagne, en Argentine et en France. Elle défend un théâtre d’engagement physique qui questionne en permanence l’articulation entre le corps, les actions physiques, les émotions et les mots. Elle joue avec les croisements et le mélange des disciplines artistiques pour révéler l’identité de l’individu contemporain et joue avec la transversalité pour montrer la pluralité du monde et la richesse de la pensée des Hommes.
Elle donne des formations théâtrales et des stages de clown dans différents pays d’Europe et en Argentine. En 2009 elle découvre le travail des clowns à l’hôpital lors d’interventions pédagogiques régulières avec le groupe Pallapupas à Barcelone. Entre 2009 et 2012 elle y développe un langage artistique spécialement conçut pour le travail à l’hôpital. Depuis 2012 elle donne régulièrement des stages à différents groupes de clowns hospitaliers en Autriche (Cliniclown), en Allemagne avec Kliniclown à Munich, Clownvisiste à Dortmund, à Kholn et Dachverband à Freising. En Argentine (Alegria intensiva), aux États-Unis (Funnyatrics), en Ecosse Edimbourg Hearts & Minds, et en France avec les Semeurs de Joie et Soleil Rouge (elle sera intervenante régulière pour le groupe Soleil Rouge à partir d’octobre 2019).
En 2014 et 2015, avec Michael Christensen (premier clown à avoir initié cette profession dans les hôpitaux dans les années 80 à New York ) elle organise et dirige les formations de L’International Workshop on Hospital Clowning à Barcelone. Plus de 15 nationalités ont rejoint cette formation.
Gîte et Résidence Artistique du Hameau des Amants.
