Catégorie : 9eme

Du 14 au 19 novembre 2011

dirigé par

Alredo IRIARTE

(Grupo Catalinas Sur / Argentine)

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Programme :

Le masque en cuir: histoire et techniques de fabrication
Analyses à partir des différentes formes de masques occidentaux et balinais.
Fabrication d’un masque  en cuir et approche de son mode de fonctionnement à travers le jeu. (chaque participant réalisera un masque en cuir à partir de moules fournis)
Etude des caractères et attitudes corporelles des différents masques jusqu’au personnage
Exercices préparatoires à la Commedia dell Arte.
Travail vocal.
Improvisations individuelles et collectives.
La Commedia dell Arte: quelques repères et anecdotes.

Horaires du lundi au vendredi (42 heures de formation).

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Du 31 octobre au 11 novembre 2011

dirigé par

Haïm ISAACS

(Roy Hart / France).

Placement Vocal:

Exercices respiratoires, résonances corporelles, élargissement de l’étendue vocale.

Rythme corporel:

La coordination entre les pieds qui tapent, les mains qui frappent et la voix qui chante des patterns rythmiques.

Chansons:

Répertoire varié (jazz, classique, musiques du monde), chant individuel, chant polyphonique,travail sur le phrasé et le rythme, théâtralité de l’interprétation.

Explorations:

Les sons hors frontières, pas forcément « jolis » mais qui nous entraînent vers des textures, des paysages sonores.

Horaires du lundi au vendredi (60 heures de formation).

Du 24 au 28 octobre 2011

dirigé par

Marcelo SAVIGNONE

(Teatro Belisario/ Argentine).

Le stage

A partir des techniques de base de l’improvisation, ce stage propose aux participants d’expérimenter et d’évaluer les différentes qualités et dynamiques de jeu qui permettent d’enrichir et de mettre en valeur une situation théâtrale. Comment rendre les possibilités de construction d’une scène, infinies ? A partir de contraintes simples, celui qui improvise devient un véritable instrument de la création théâtrale en appréhendant les situations dans l’ici et maintenant. L’objectif de ce travail est de renforcer la disponibilité de l’acteur dans son travail de création, de l’aider à développer un corps ludique, de stimuler sa propre créativité et sa capacité d’ouverture et d’association d’idées dans les situations qu’il fait naître.

Horaires du lundi au vendredi (15 heures de formation).

Du 24 au 28 octobre 2011

dirigé par

Veronica Litvak

(Tango Protesta /Argentine)

Le stage

Le Tango permet de façon ludique un travail sur la complicité et l’écoute à travers la danse, comme un dialogue fluide, harmonieux qui plante les bases du jeu entre deux corps. A travers la musique et le langage corporel se crée une danse improvisée et spontanée qui raconte déjà une histoire, celle de deux corps qui se découvrent et qui s’apprennent. C’est aussi un travail sur le groupe car si le Tango se danse à deux, les danseurs partagent une expérience groupale dans un même espace physique et musical. Au final ce qui nous intéresse n’est pas de réussir à exécuter parfaitement les pas de Tango mais de trouver en soi et avec le partenaire une danse personnelle qui permette aux acteurs de vivre physiquement la sensation de “jouer” ensemble.

Horaires du lundi au vendredi (13 heures de formation).

Télécharger le programme complet
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Du 10 au 14 octobre 2011

dirigé par

Enrique FEDERMAN

(Argentine).

Le stage

Ce stage propose aux participants d’explorer de nouveaux outils expressifs et d’apprendre à s’en servir de façon judicieuse sur scène.
Il ne s’agit pas de minimiser l’importance du texte ou de la parole dans le travail du jeu de l’acteur mais de limiter son utilisation pour faire naître d’autres moyens d’expression. Pour se faire, on va donner à la parole un statut égal aux autres, en faire un outil de langage supplémentaire au service du jeu de l’acteur.
Pendant le travail nous allons utiliser des outils tels que les silences, l’économie du geste, les points de suspensions, les chuchotements, dans une recherche d’attitudes et d’occupation de l’espace au moment de produire des scènes.

Horaires du lundi au vendredi (25 heures de formation).

Du 26 septembre au 7 octobre 2011

dirigé par

Yves MARC

(Théâtre du mouvement / France).

Le stage

Objectif : Découvrir et développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique. Une attention particulière sera portée à l’observation des manifestations corporelles des états de pensée. « Que fait le corps des gens quand ils pensent ? » Seront analysés et expérimentés les paramètres qui composent et induisent ces états : le regard (focale et orientation), la respiration, le tonus, la posture (le jeu des contradictions corporelles), les auto-contacts. À partir des jeux d’improvisations, de mise en situation, s’élaboreront des variations de mouvement théâtral vers le fictif et la créativité.

Horaires du lundi au vendredi (25 heures de formation).

Du 19 au 23 septembre 2011

dirigé par

Sophie GAZEL

(Théâtre Organic / France).

Le stage

L’objectif de ce stage est de repérer les fondamentaux de l’acteur grâce à des jeux et des improvisations théâtrales qui permettront de favoriser au sein du groupe l’écoute, la complicité et la disponibilité.

Les fondamentaux du jeu de l’acteur s’appuient sur la technique et les émotions. L’un est indissociable de l’autre, la technique sans émotions n’est qu’une série d’exécutions sans vie et l’émotion sans la technique n’est plus de l’art mais une sorte d’exhibitionnisme qui met le public en situation de voyeuriste. Ce stage aura pour but de faire l’expérience de ce lien entre technique et émotion, de favoriser une dynamique de groupe et de mettre en évidence la nécessité de faire avec les autres.

Les règles de l’improvisation posent les questions suivantes : Qu’est-ce qu’une proposition théâtrale? Qu’est-ce qu’une situation théâtrale? Rôle et importance du conflit. Comment circule le jeu : Qu’est-ce qu’être en majeur, qu’est-ce qu’être en mineur? Quand l’acteur est-il émetteur et quand est-il récepteur ? Comment faire jouer l’espace? Le regard structure l’espace et chaque mouvement que nous réalisons reçoit une réponse de l’espace. A quel moment le texte intervient et cesse de n’être que des mots?

Horaires du lundi au vendredi (23 heures de formation).