Catégorie : 10eme

Du 4 au 9 juin 2012,

dirigé par

Alredo IRIARTE

(Grupo Catalinas Sur / Argentine)

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Le stage

Arriver au personnage à partir de la forme. Une approche du masque par la lecture de ses lignes, de ses tensions, des mouvements qu’il suscite et de ses contradictions. Comment le masque devient une sorte de carte géographique qui propose un parcours, une grammaire gestuelle et une poétique propre que l’on découvre au fur et à mesure que se développe le travail. Il s’agira de découvrir les dynamiques du masque expressif de façon individuelle et collective. Ce parcours propose à chaque participant la réalisation d’un masque expressif .Nous découvrirons alors comment le masque expressif sert le travail de l’acteur dans la construction du personnage en général

Horaires Du lundi au vendredi (42 heures de formation).

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du 21 mai au 1er juin 2012,

dirigé par

Claire Heggen

(Théâtre du Mouvement / France)

Le stage

Ce stage propose de découvrir un langage original et explore les multiples dimensions dramatiques que peut revêtir le mouvement, en interactivité avec l’objet-marionnette. Le parcours pédagogique se base sur les capacités anatomiques et les ressources physiologiques afin de parcourir les potentialités du mouvement.

Explorer, creuser, sonder le processus créatif : outillés par le mime, la technique de manipulation d’objet et de matériaux, les stagiaires exploreront ces étapes préliminaires, progressant vers la composition gestuelle et la dramaturgie, jusqu’à la mise en forme finale de courtes-formes.
Le stage se déroulera en plusieurs étapes:
1. Éveil de la conscience et maîtrise des fondamentaux du corps: regard, respiration, tonicité, posture, état de corps.

2. Exploration d’une grammaire élémentaire de la relation corps-objet avec des matériaux simples. Sa mise en jeu théâtrale et sa mise en espace, le temps et la dynamique.Jeu métaphorique avec les matériaux.

3. Application et mise en forme de ces principes sur des courtes compositions.

Horaires Du lundi au vendredi (60 heures de formation).

14 au 18 mai 2012,

dirigé par

Ana Frenkel

(El Descueve / Argentine)

Le stage

L’objectif de ce stage est de questionner le langage du mouvement, un langage qui a pour moteur l‘émotion mais qui nécessite également l‘acquisition d‘éléments techniques pour pouvoir être développé. Dans cette recherche, le corps, est notre instrument, l’outil qui nous permet d’appréhender le chemin à parcourir et non l’objectif à atteindre.

L‘idée est de pouvoir nous nourrir d‘un langage technique sur lequel s‘appuieront nos potentiels expressifs et de pouvoir ainsi questionner les moyens de les utiliser à travers différents codes, différentes propositions et directions. Le travail se compose d‘un entraînement physique et d‘improvisations. Nous articulerons le déroulement du stage autour d’une série d’expériences pour aboutir à la création d‘une composition personnelle.

Horaires Du lundi au vendredi (25 heures de formation).

 Du 23 avril au 4 mai 2012,

dirigé par

Alain MOLLOT

(Ecole Lecoq / La Jacquerie / France).

Le stage

Qu’est ce que le «drame»? Mot qui signifie à la fois une action grave et sombre, mais en même temps toute action théâtrale. Qu’est ce que la tragédie? Quels sont ses fondements, sa nature et sa différence avec le drame? En quoi peut-elle encore nous servir à une époque qui a pris ses distances avec le sacré, le religieux? Voilà ce que nous aborderons, toujours par le biais du jeu (texte ou improvisation).

I – le drame : A partir de 3 scènes types, confiées aux stagiaires, nous chercherons les ingrédients nécessaires à la construction d’une scène dramatique.

II- La tragédie : Comment construire un choeur tragique, lui donner forme et une autonomie? Que peut-on faire de lui par rapport au drame? À l’aide du «masque neutre» nous tenterons de mettre en jeu en nous-même les éléments: l’eau, la terre, le feu, le vent, pour trouver une dimension cosmique et poétique dans le jeu. Enfin, tout cela devrait converger vers un mélange du drame et du tragique, au service d’un auteur: Dostoïevski nous offre un terrain d’application de l’interpénétration des deux genres. Les stagiaires auront en charge des textes de personnages de Dostoïevski que nous travaillerons dans un dernier temps.

Horaires Du lundi au vendredi (65 heures de formation).

Du 16 au 20 avril 2012,

dirigé par

Alredo IRIARTE

(Grupo Catalinas Sur / Argentine)

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Le stage

Arriver au personnage à partir de la forme. Une approche du masque par la lecture de ses lignes, de ses tensions, des mouvements qu’il suscite et de ses contradictions.
Comment le masque devient une sorte de carte géographique qui propose un parcours, une grammaire gestuelle et une poétique propre que l’on découvre au fur et à mesure que se développe le travail. Il s’agira de découvrir les dynamiques du masque expressif de façon individuelle et collective. Ce parcours propose à chaque participant la réalisation d’un masque expressif .Nous découvrirons alors comment le masque expressif sert le travail de l’acteur dans la construction du personnage en général.

Horaires Du lundi au vendredi (35 heures de formation).

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Du 9 au 13 avril 2012,

dirigé par

Marcelo SAVIGNONE

(Teatro Belisario/ Argentine).

Le stage

A partir des techniques de base de l’improvisation, ce stage propose aux participants d’expérimenter et d’évaluer les différentes qualités et dynamiques de jeu qui permettent d’enrichir et de mettre en valeur une situation théâtrale. Comment rendre les possibilités de construction d’une scène, infinies ? A partir de contraintes simples, celui qui improvise devient un véritable instrument de la création théâtrale en appréhendant les situations dans l’ici et maintenant. L’objectif de ce travail est de renforcer la disponibilité de l’acteur dans son travail de création, de l’aider à développer un corps ludique, de stimuler sa propre créativité et sa capacité d’ouverture et d’association d’idées dans les situations qu’il fait naître.

Horaires Du lundi au vendredi (15 heures de formation).

du 9 au 13 avril 2012,

dirigé par

Veronica Litvak

(Tango Protesta /Argentine)

Le stage

Le Tango comme outil de jeu pour l’acteur permet de façon ludique un travail sur la complicité et l’écoute à travers la danse, comme un dialogue fluide, harmonieux qui plante les bases du jeu entre deux corps. A travers la musique et le langage corporel se crée une danse improvisée et spontanée qui raconte déjà une histoire, celle de deux corps qui se découvrent et qui s’apprennent. C’est aussi un travail sur le groupe car si le Tango se danse à deux, les danseurs partagent une expérience groupale dans un même espace physique et musical. Au final ce qui nous intéresse n’est pas de réussir à exécuter parfaitement les pas de Tango mais de trouver en soi et avec le partenaire une danse personnelle qui permette aux acteurs de vivre physiquement la sensation de “jouer » ensemble.

Horaires Du lundi au vendredi (13 heures de formation).

Du 2 au 3 avril 2012

dirigé par

Sophie GAZEL

(Théâtre Organic / France).

Le stage

L’objectif de ce stage est de repérer les fondamentaux de l’acteur grâce à des jeux et des improvisations théâtrales qui permettront de favoriser au sein du groupe l’écoute, la complicité et la disponibilité.

Les fondamentaux du jeu de l’acteur s’appuient sur la technique et les émotions. L’un est indissociable de l’autre, la technique sans émotions n’est qu’une série d’exécutions sans vie et l’émotion sans la technique n’est plus de l’art mais une sorte d’exhibitionnisme qui met le public en situation de voyeuriste. Ce stage aura pour but de faire l’expérience de ce lien entre technique et émotion, de favoriser une dynamique de groupe et de mettre en évidence la nécessité de faire avec les autres.

Les règles de l’improvisation posent les questions suivantes : Qu’est-ce qu’une proposition théâtrale? Qu’est-ce qu’une situation théâtrale? Rôle et importance du conflit.
Comment circule le jeu : Qu’est-ce qu’être en majeur, qu’est-ce qu’être en mineur? Quand l’acteur est-il émetteur et quand est-il récepteur ? Comment faire jouer l’espace? Le regard structure l’espace et chaque mouvement que nous réalisons reçoit une réponse de l’espace. A quel moment le texte intervient et cesse de n’être que des mots?

Horaires du lundi au vendredi (25 heures de formation).